文/李少白
唐太宗是历史上第一个的将书法艺术推至崇高地位的人。大多数学者认为当时唐太宗推崇书法只是个权宜之计，是其偃武修文战略的体现，只要让文化发展了，推崇什么应该都是一样的。但实际上并非如此，当时可以选择的艺术门类也很多：如绘画、羯鼓、歌舞，乃至建筑、金、银、玉器艺术等，虽然唐太宗并不排斥其它艺术，但极力推行的只有书法艺术一种，这是为什么呢？
经过研究我们发现，在历史上推崇书法艺术与国家的强盛是有连带关系的。如果当时推崇的不是书法而是其它耗时耗财的奢糜的艺术门类，就不会出现强盛的大唐。
书法是中华民族的一门伟大的艺术，也是我国几千年来诸类艺术的核心。书法作品中每一根线条都体现了书写者当时精、气、神的状态，所以它是自身修为的外在表现，比其它艺术门类更能体现艺术的本质精神。同时，书法做为文字的载体，能提升民族智慧，促进社会文化的繁荣。唐太宗如此的崇尚书法，同时也力避浮华的文风就是缘于此。另外，书法讲究凝神于笔端，意到力到。以书法为贵，可以在崇文的基础上不废尚武精神。所以文可安邦，武可定国，全民研习书法，唐朝国力也因此而空前强盛。
唐太宗研习书法主要在他继位后的二十余年里，其间政务繁重，但他依然能抽出时间细心揣摸、研练。太宗的行、草虽未达到王字的高度，但艺术境界已是常人难以企及的。除此之外，他还对书法进行了几个方面作了创新：比如他自矜“善于飞白，常书之赐近臣”；另外，他的《温泉铭》一贴的风格又是米芾等个性化书体的发端。在众多帝王当中，他的艺术成就是一流的，但尽管如此，他并未因此沉于艺而废政。唐太宗研习书法时间短而成就大，这固然和他自身优秀的素质有关，更是书法本身的特点所造成的。如果不是以书法为贵，而是自国君至民众都沉迷于绘画或者其它艺术上，那么唐朝就不是历史上的唐朝了，隋、后唐和宋就是典型的反面例子——国君因艺而废政，民众因艺而文弱，国家安能不被欺凌？社会主流务于书艺刚国强，务于奢糜之艺则国弱，在众多艺术当中，只能书法艺术与治国、修身具有高度的同一性，这也正是书法艺术弥足珍贵的原因。
那么，唐太宗又是怎样推动民众书法艺术水平的提高呢？历史上，我国在和平时期要远远长于战争时期，但其它朝代书法艺术的发展都没有达到唐朝的那种突出的进步。在初唐，唐太宗以王羲之为旗帜，亲笔为王羲之写传论，重金收购王字作品，自身也率先垂范，心追手摹，对科举考试则提出“楷法遒美”的要求。他学书很有心得，认为：“今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力。及得骨力，而形势自生耳”，又写了《笔法决》等理论文章，这启迪了大批学子，使之能讯速常握正确的笔法和心法，所以后来才有了“唐人尚法”的说法。 他在《晋书》里亲自为王羲之作传论。在这篇传里他说：“祥察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎！”。这是帝王为书法家作传的唯一。这样，以榜样的力量和制度的引导，使人民学习书法的热情空前高涨，整体艺术水平得到了空前提高。
那么唐太宗的崇王会不会抑制其它书法风格的出现呢？不会。王字，体现的是一种中和之美，而中和是我们民族文化的核心精神。有唐以降，后世名家辈出，而无人能憾动王羲之的书圣地位，这个事实的足以证明——中和之美作为我们民族精神的核心体现是千古不易的：中和是各种对立面之间的协调，其本身有巨大的表现空间，它只会启发而不会阻碍各种风格的出现。太宗对文化采取的是引导的措施，而不是文字狱式的强制。以大唐广博的胸襟和开放的气度，任何不同的风格都有其存在的空间。只是初唐时期文化积弱，意识形态混乱，书法的平均水平尚低，如没有一个坚定的方向，民众的艺术取向就会摇摆不定，因而艺术水平也就无法得到普遍的提升。在这种现状下，士子们普遍的学习王字是有其积极意义的，先专而后博，它为后来唐代书法艺术多样性奠定了基础。
唐朝的大多无名的书作或碑刻都大具可观，而唐以后，书法艺术虽然在士大夫阶层是有所丰富，但在民众中整体水平是下降的。钻研耗时耗工的其它门类艺术的人变多，艺术的奢糜主义虽能富国却不能强国。这说明，主流文化，所务者奢，国家就会弱，所务专精，国家就会更加强大。而推崇书法，不仅是修身之道，更是强国之道！
道德经中说“不贵难得之货，使民不为盗”在艺术领域也是，使书法这样用零碎时间就可以完成的艺术地位上升，使难以实现的奢糜艺术的地位下降，那么人无论贫富都容易得到满足，国家的文化资产会得到最大化的增长。
一切资产归根结底是时间的资产。特别是士大夫阶层的时间资产。宋徽宗画画都不理朝政了，大臣们也争相钻研书画以取悦皇上，那么国家怎能不亡？主攻绘画的人很难有时间做别的事情的，开国皇帝擅书者众，擅画者无，不是因为无能力，而是不可为。在绘画方面古代多崇尚文人画而不是工细的画种，也是这个原因。
到了现代，书法艺术又到了一个开始复兴的节点，书法的重视程度也在不断的提升。推崇书法艺术则国强，所以，当今的书法艺术还有很大的发展空间，一个名家荟萃的时代即将到来，一个国力空前强大的时代也将到来！
